石泽，1960年4月生于北京，毕业于中央美术学院国画系贾又福山水工作室硕士研究生班，现为中国北京美术家协会会员、北京大慧业文化发展有限公司高级顾问。
走入石泽的工作室，仿佛进入神奇的幻境，满眼浓烈的红、黄、蓝、绿、紫……强烈的色彩冲击让人无处躲闪。虽然中国传统水墨画的黑白世界在这里几乎无处找寻，但细看之下你依然能发现中国画的味道，粗犷的地方用大写意一带而过，细致处的工笔到了无法复制的地步，这便是“幻彩莲花”的魅力。石泽说，他希望把温暖、阳光、积极向上的东西传递给人们。
幻彩莲花 画笔下的出水芙蓉 “出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花，自古以来便是画家乐于描绘的主题。与惯见的水墨丹青不同，画家石泽描绘出的朵朵莲花，是那样大胆、浓烈。
在他笔下，莲花仿佛已穿越时空，从古时的幽怨粉黛化身现代的艳丽佳人。而在表象之外，不变的，则是莲花那种内心深处寂静美好的人格。
从幻化到写实
3月底，石泽将在上海举办新一季的“幻彩莲花”个人画展。这次，人们又会看到他完全不同以往的全新创作。
多年的海外生活经验，使他的创作深受西洋色彩画法的启发和影响；而与佛法的结缘，则触动他将现实中的莲花与佛国之界的莲花相结合，实与虚的碰撞，就这样在金、红、黄、明蓝等不为中国传统水墨画常用的色彩中迸发出了不可思议的和谐。“我把现实生活当中的莲花和自己想象中的莲花结合起来，希望把常人看不到的莲花之美和富贵华丽，突出表现出来，就采用了大量色彩，用金、红、黄、蓝等颜色作为整个绘画中的主基调，也形成了自己的风格。”
从2000年开始专注于“幻彩莲花”的创作，至今10年间，思考、创作、重复、疲倦、停顿、突破……石泽和他的“幻彩莲花”就是在这样的循环和反复中不断探讨和积累着。每一个时期他都拥有不同的状态，而今天的他已经从强烈欲望的创作积累期，进入到突破自我、尝试新形式的转折期。“这种突破就在于如何将过去幻化的莲花再次回归到现实中，抛弃所谓的点缀和装饰，只是以色彩的浓淡不同和造型的丰富立体展现一个具有层次感和动感的‘幻彩莲花’。”石泽说。
艳丽而独特的画风彻底颠覆了人们对中国传统水墨画的印象，也引来过不少质疑。石泽淡然地回答道：“每个人理解的视角和感受各有不同，但‘幻彩莲花’想要表达的那个寂静美好的世界却是永恒存在的。”或许，欣赏和理解这样的“幻彩莲花”，正如《金刚经》开示的那般——凡所有相，皆是虚妄，以般若观照实相即可。
色彩感动女人心
早在上个世纪80年代，石泽的国画作品就代表北京市参加了国内的重要展览。到了90年代，他已经走出国门赴苏黎世、奥地利举办个人画展。但对他来说，直到2000年开始专注莲花的创作，才真正找到了归宿。
从佛经典故中“步步生莲”的莲花夫人，到《长恨歌》里“芙蓉如面柳如眉”的杨贵妃，被喻为花之君子的莲花，自古以来皆是美丽、纯洁的代表。或许也正是因为莲花这种与生俱有的高雅，略带孤傲的气质，使得中国历代的画家都喜好表现莲花淡泊的一面，更甚是残败的一面，一如10年前初画莲花的石泽。
在无数次的写生过程中，随着倾注于莲花的人格化情感越深，石泽便愈加迫切地想要将莲花最美的一面传递给大家。而在他的眼中，莲花最打动人心的那一面，不是淡泊和感伤，而是温暖、阳光、富贵、积极的。于是，石泽笔下的莲花拥有了超脱现实想象的色彩，即使是一片残破的莲叶，抑或一束凋零的花朵。“女人是世界的核心，感动了女人就感动了天下人”。
“幻彩莲花”画法 将中国传统水墨笔法、藏传佛教的文化以及西方色彩学的原理巧妙地融合，是一种独创的艺术形式。
他要用色彩感动天下所有如莲花般美丽的女人。
正如其曾经说过的那样，艺术创作应该是赏心悦目的，应该成为人们精神上的享受。
“幻彩莲花”吸引了诸多国内外知名品牌厂商寻画而来，海外一家历史悠久的奢侈品牌还曾提出希望将他的作品制作成丝巾，但是由于色彩和线条过于复杂，印染技术难以实现。此外，还有旗袍，甚至是瓷器的厂商提出合作意向。而对于石泽来说，尽管与商业的结合仍存在磨合的过程，但绝对是值得期待的“一件有趣的事”。
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